Teatro de dedos

El primer teatro de mi vida. Dedicado a mi abuela. Entre la narración de un maravilloso cuento y otro precioso cuento y por petición de un público que se quedaba embobado con las historias (todos mis hermanos) mi abuela representaba una pequeña escena con sus dedos. Esta pequeña escena puedo decir que fue el primer teatro de mi vida. En este pequeño video os lo he representado. Pongo el guión por qué se oye bastante mal.

Guión:
(la puerta)-¡Pom!¡Pom!
(Aurora)-¿Quién es?
(don Andrés)- El señor don Andrés.
(Aurora)- Señorita, Señorita, el señor don Andrés.
(don Andrés)- Dígale que pase.
(Aurora)- Señor don Andrés.Señor don Andrés, que pase usted.
Señorita- Aurora. Aurora pon la mesa y la escarola.
(Aurora)-¡Ja,ja,la escarola!
(don Andrés)- callate Aurora que te voy a comprar un traje de última moda
(Aurora)- Aunque vaya con el culo al aire no quiero traje de usted ni de nadie
Personajes por orden de aparición:
La PuertaAurora:









Don Andrés
Señorita

Quim Corominas y sus tesoros

Ayer llego a mis manos el catálogo de la exposición que se celebró del 13 de marzo al 14 de junio del 2009 en la sede de la fundación Caixa galicia en Vigo.
Tesoros de papel.Libros,juegos y Juguetes de papel. El comisario de esta exposición es el artista Quim Corominas(1951) que además es el causante de la existencia de esta colección. Desde 1999 realiza exposiciones de sus "tesoros de papel". Primero fueron sus libros de pop-up.(¡como le hubiera gustado verla a Mariví Garrido! , además de artista, coleccionista también de estos libros y que algún día quizás se anime a enseñárnoslos)
Ésta sería la primera muestra que se realizaba en el mundo de este tipo. Más adelante junto a obras realizadas por él, mostró un conjunto de juguetes de papel. De esta forma nos enseñaba la interrelación entre su actividad como coleccionista y su trabajo como artista. Por ello en esta entrada además del catálogo y de obras de la exposición podéis ver una serie de dioramas credas por Quim Corominas. El eje de esta exposición ha sido su colección de juguetes de papel ordenados cronologicamente pero teniendo en cuenta diferentes temáticas.
El catálogo es una maravilla. Además de disfrutar con su visión, también se puede jugar. En una de las fotos podéis ver vuestro retrato si lo viéseis a través de los agujeros.








Si alguién sabe si esta muestra pasa por Madrid que nos avise por favor.

La mágia de los sucesos. Dos payasos

Fin de Semana y de nuevo hay tiempo para reciclar. Una caja de cartón, un espejo roto y un poco de pasta de papel.
La caja de cartón, envuelta en papel y pintada de blanco se convierte en marco y soporte de las otras piezas. El espejo se rompió un poco antes de pegar el payaso en la caja. Es un ejemplo del estar en el sitio adecuado, en el momento adecuado. En cualquier otro momento hubiese terminado en la basura, en cambio el payaso se echó a un lado y le hizo un hueco. Un circulo de pasta roja sobre el espejo y ya le acompaña un segundo payaso. Nunca sabremos como hubiese terminado esta obra si no se hubiese roto el espejo, lo que sí sabemos es que no hubiese sido así. Es la mágia de los sucesos.

El papel mache.

Ni siquiera este concepto abarca una realidad o técnica única. Bajo esta denominación se engloban una serie de métodos cuyo material utilizado es el papel o la pasta de papel.

Hoy voy a hablaros de la técnica del molde o cartapesta. Aquí os muestro varias figuras que han sido creadas con esta técnica.
La primera es un regalo que le hicieron a mi hermano Luís y que ahora guardo yo con cariño. Creo que representa al actor de cine mudo buster keaton
El resto de la figura fueron realizadas por mi durante un corto curso que hice en el estudio albahaca. Tuve que dejarlo por falta de tiempo y por quedarme lejos de donde me solía mover.






Esta técnica es quizás la técnica más engorrosa de las que se agrupan en el concepto de papel maché pero en cambio es la más productiva por ello es la que se recomienda para realizar varias figuras en serie. Es la técnica que utilizan los venecianos para realizar sus famosas máscaras. También es utilizada en Valencia por algunos falleros, para realizar algunas de las figuras.

1) El primer paso es realizar un Modelo en Barro

2) Después realizaremos un molde en escayola que una vez seco vaciaremos y limpiaremos, eliminando cualquier rastro de barro.

3) El tercer paso es crear la estructura de la figura con cartón. El molde se recubrirá de trozos de cartón húmedos superpuestos y untados de cola. Lo que se hace es una capa y la figura quedará hueca

4) dejaremos secar el cartón. Paciencia y solecito.

5) El siguiente paso es separar las piezas de cartón del molde y montar la figura. Se pegará con pegamento de contacto y si es necesario se hará una base sobre la que se pegará. Cerraremos las juntas con cartón más fino. Añadiremos detalles realizados también con cartón, un lazo, un pañuelo etc. En algunas ocasiones, es mejor añadirlos una vez pintada la figura

9) Recubriremos con gesso, pintaremos con acrílicos y por último barnizaremos para protegerla.

Mi Colección de Ephemera inmortales. (I)

Con este nombre que en biología se aplica a los seres vivos que tienen un ciclo de vida de apenas un día, se designan en la actualidad esos pequeños tesoros de papel o cartón coleccionados a lo largo del tiempo. Individuos con gustos y aficiones por la conservación de momentos o fragmentos de vida, guardaban éstos expresados en pequeños trozos de papel.
El término Ephemera se aplica a ese conjunto de obras impresas o manuscritas que estaba producido por un determinado evento o motivo y que su fin era desparecer en el tiempo desechados. En una frase “tenían fecha de caducidad”. Abarca materiales tan dispares como felicitaciones, invitaciones, recordatorios, prospectos, cajas de cerillas, etc etc
El acuñar el término de Ephemera a estas colecciones es relativamente nuevo, comenzó a mediados del siglo XX , pero no fue hasta finales del mismo siglo cuando supuso alcanzar un nivel superior y a su vez contradictorio a su propio nombre. Porque la aplicación de este nombre a dichas colecciones es la manifestación de la aceptación de su supervivencia en el tiempo y de su importancia como recurso nuevo para la investigación en las ciencias sociales. Es por esto la incoherencia del título de esta entrada.

En el año 2003 se publicó el catálogo de la exposición de la colección de la Biblioteca Nacional de ephemera. “Ephemera.La vida sobre papel” Rosario Ramos Pérez Jefe de Sección de la colección Ephemera nos cuenta como surgió esta colección. A su vez acrecentó la utilización y del concepto de Ephemera en España para hablar de esta variopinta agrupación de trozos de cartón y papel impresos.


En anteriores escritos ya os enseñe parte de esta colección. La de muñecas de papel o mariquitas, la de cromos troquelados y la de marcapáginas.

Esta vez voy a enseñaros una obra que llamo “la maleta de las postales “

Limpiar figuras de papel maché

En este escrito quiero mostraros la última figura de papel maché que restauré. En un principio tuve en las manos la muñeca pensé que era de plástico ya que al comenzar a limpiarla los colores que asomaban eran tan distintos y brillantes que no parecía papel. Además esta figura está muy bien hecha y tiene una buena capa de guesso. Al frotar un poco más y aparecer el guesso de color blanco y no el cartón presupuse que lo que tenía en la mano era una muñeca de plástico blanco pero a medida que fui limpiándola di cuenta de mi error.
Para limpiar la figura utilicé, de esta manera también eliminé el barniz. Después repinté las zonas en las que se había ido el color con pinturas acrílicas y luego barnicé de nuevo.
Tengo entre manos la restauración de una caja sorpresa. Ya os la enseñaré
Si alguna vez queréis limpiar alguna figura de papel maché aquí os añado una lista de algunos productos que podéis utilizar. Espero que os sirvan de algo.

Algunas suciedades: Goma de borrar
Barniz: Alcohol etílico y acetona
Barro: Agua y amoniaco
Cera: cloroformo
Cinta adhesiva: acetona, alcohol
Grasa: esencia de trementina
Laca: acetona alcohol
Tinta: alcohol
Cuchilla para raspar

En este escrito quiero mostraros la última figura de papel maché que restauré. En un principio tuve en las manos la muñeca pensé que era de plástico ya que al comenzar a limpiarla los colores que asomaban eran tan distintos y brillantes que no parecía papel. Además esta figura está muy bien hecha y tiene una buena capa de guesso. Al frotar un poco más y aparecer el guesso de color blanco y no el cartón presupuse que lo que tenía en la mano era una muñeca de plástico blanco pero a medida que fui limpiándola di cuenta de mi error.
Para limpiar la figura utilicé, de esta manera también eliminé el barniz. Después repinté las zonas en las que se había ido el color con pinturas acrílicas y luego barnicé de nuevo.
Tengo entre manos la restauración de una caja sorpresa. Ya os la enseñaré
Si alguna vez queréis limpiar alguna figura de papel maché aquí os añado una lista de algunos productos que podéis utilizar. Espero que os sirvan de algo.

Algunas suciedades: Goma de borrar
Barniz: Alcohol etílico y acetona
Barro: Agua y amoniaco
Cera: cloroformo
Cinta adhesiva: acetona, alcohol
Grasa: esencia de trementina
Laca: acetona alcohol
Tinta: alcohol
Cuchilla para raspar

esculturas de Allen Eckman

Las esculturas de Allen Eckman están realizadas con moldes, Para la construcción de dichos moldes utiliza yeso u otro material. La originalidad de su método es que para rellenarlos no usa los pliegos de cartón típico del papel maché. La técnica es parecida pero el relleno es diferente. Él usa una masa de papel que presiona en el molde para que se impresionen los detalles. El resto del secado es evaporación. Eckman lo denomina arcilla de papel. En España lo conoceríamos también por papel maché ya que ponemos el mismo nombre a un conjunto de técnicas diferentes cuyo material básico es el papel. Y entre ellas esta la masa de papel que sería lo que él utiliza. Mis gurruminos están creados con ese tipo de masa aunque sin moldes.
Otra de su originalidad es que mezcla la pulpa de papel con algodón o cualquier otro ingrediente o material que se le ocurra para crear detalles o texturas diferentes.

Otra característica que diferencia las creaciones de Allen Eckman es su temática. En su mayoría representan indios americanos. Su tatarabuela era Cheroke y Allen se siente atraído por todo lo espiritual y físico de la cultura indígena. También impresiona la falta de color. Son esculturas totalmente blancas que provocan cierta sensación fantasmal al observarla ya que el blanco resalta más su realismo pareciendo una fotografía en blanco y negro.

Patty su mujer comparte con él su trabajo. Ella se decanta por temas como flores, pájaros
Puedes visitar su página en
Todas las fotografías de este artículo son propiedad de los Eckman y han sido enlazadas desde su página web. Si no pudieran verse podría ser debido a que dicha página deje de estar disponible.
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Datos de contacto
Allen and Patty Eckman
D.B.A. Eckman Fine Art Inc.
222 Timberline Ct.
Rapid City, South Dakota 57702

(605) 343-4252 Studio
Website: www.eckmanfineart.com
Email: allen@eckmanfineart.com
Email: patty@eckmanfineart.com

Reciclar un canuto de papel de cocina y una caja de fresas

Este fin de semana tocaba reciclar.
Siempre me asombran los cruces en el tiempo y en el espacio. Digo esto porque fue un cruce en el tiempo y en el espacio de una caja de fresas y de un rollo de papel de cocina lo que hizo aparecer la obra que aquí os dejo. Ambos se terminaron a la vez, la caja de fresas y el canuto de cartón del papel de cocina quedaron juntos en la encimera durante un lapso de tiempo. El suficiente para que mi cabeza ideara algo con ellos.

Los cruces en el tiempo y en el espacio son extraños. A veces he tropezado o incluso chocado con otra persona en un punto determinado, aún siendo el lugar en el que me encontraba un sitio amplio incluso diría yo muy amplio, y no habiendo más gente alrededor que pudiera estorbarme y obligarme a tomar una dirección prefijada. Estos encontronazos en espacios vacíos y extensos donde parece imposible entorpecer tu macha por otra persona me hacen reflexionar ¿Cómo puede ser que dos desconocidos se encuentren y elijan el mismo lugar a la misma hora como si algo los atrajese y sigan siendo desconocidos?

Bueno como os comentaba este trabajo comenzó recortando el canuto de cartón en una sola vez y dando la forma de la gente. Es decir no está pegado sino solo recortado y doblado. Pinte las figuras y los restos de los recortes, es decir la parte de cartón que no son figuras están pintadas en negro.
Luego pinte la caja de fruta de negro y blanco de las sobras de unos botes de pintura que utilicé para un trabajo de unos decorados de una obra de teatro. Añadí tres figuras de un resto de pasta de papel y las pinté con los mismos colores.
Añadí un pequeño poema compuesto de un tanka y un haiku de mi creación en el que estaba basada la idea. Este pequeño poema pertenece a una obra que titulo De 7 a 7 de la mañana. Que describe diferentes momentos de diferentes tipos de vida Este momento esta incluido en el tipo de vida “Rutina de una vida cualquiera” y el momento es “7 de la mañana. El metro”




7 de la mañana. El metro
Apretujones
en el vagón de metro
sudores blancos
de caras erráticas
ajenas en tu vivir.

No tienes sitio,
lo ocupan extraños
que te abrazan.

Arte con Post-it

El Post it es un cuadrado de papel, pequeño y fosforito con una pequeña zona adhesiva y re- adherible en la parte dorsal del papel y que casi todos empleamos para recordar alguna tarea u organizar algún trabajo o como una simple nota cuyo color nos hace tener siempre a la vista. Digo casi todos porque hay quién lo utiliza de otra forma diferente. Hay quién lo usa como un medio para crear arte a todo color.
El arte con post-it me hace recordar una foto que realice hace tiempo a una sala de un banco portugués donde trabajé.
El sitio lleno de notas naranjas era el mío.

También recuerdo una caja de ahorros donde no se puede imprimir. Es de esas empresas sin papel pero llegado hasta tal extremo que el folio se cotizaba como el oro. Hubo un día que no pude controlarme y necesitaba pintar, entonces cogí mi libretilla de post-it y aquí tenéis otra foto con el resultado.

Hay más de treinta colores con los que podemos realizar arte-post-it.
Video de una creación de post-it . Fotos

Aquí os añado algunas fotos de artistas muy creativos. Además puedes ver más en el siguiente enlace arte con post-it

Visitad a rebecca murtaugh merece la pena. Os añado un par de fotos de sus trabajos con post-it

Exposición de Alebrijes en el museo de América de Madrid

Ayer me llegó un correo informándome del siguiente evento:

La Embajada, el Instituto de México en España y El Museo de América le informan de la participación mexicana en:

Seres fantásticos y animales de fábula se apoderan del Museo de América
Una treintena de alebrijes se han introducido en las salas del museo y han establecido una gran amistad con las piezas expuestas mezclándose en animada charla.



Los alebrijes, creados por la fantasía del artesano mexicano Pedro Linares López en 1936, llegan de los talleres mexicanos de Susana Bullo.

Museo de América

Avda. Reyes Católicos, 6
28046 Madrid

http://museodeamerica.mcu.es/

Hace tiempo ya os hablé de los alebrijes de Pedro Linares. Si queréis saber más sobre él pinchad sobre su nombre

Quisiera comentaros que las fotos que aquí os muestro son propiedad de Susana Bullo y no sé si alguna de ella la podréis ver en la exposición. Si quereis recrearos con más figuras de Susana Bullo pinchad sobre su nombre.

Arquitectura kirigami-Origami

Todas las fotos de esta entrada son propiedad de Maria Victoria Garrido

El kirigami es el arte del papel recortado. El origen del kirigami es al igual que el origami milenario.
La etimología del término deriva de las palabras japonesas KIRU -cortar- y GAMI -papel-. En tal sentido, kirigami es el "arte de cortar el papel".
El origami es el arte de doblar papel, "ori" que significa plegado, y "gami" que significa papel.
A veces se utiliza el término origami para hablar de obras que están realizadas con la técnica del kirigami o papel cortado. Esto se debe a que el origen y el final de ambas técnicas son los mismos, el origen es una hoja de papel y el final una composición en 3-D. En la técnica del kirigami tiene cabida utensilios como cutter, tijeras para los cortes, las manos para hacer dobleces e incluso el pegamento, en cambio en el origami el material empleado es, solamente "papel" y la herramienta a utilizar son las manos para doblar.
Hago esta aclaración porque a veces hay cierta polémica en como llamar a lo siguiente que quiero presentaros. Mucha gente e incluso los propios autores lo denominan arquitectura origámica. Independientemente de cómo queráis llamarlo es un trabajo magnífico.

Maria Victoria Garrido Blanchini es, sin la menor duda , la mejor arquitecta kirigami española. Nació en Barcelona, aunque muy pequeña emigró a Argentina, es Licenciada en Arquitectura y Urbanismo y profesora de Matemáticas. Ahora de nuevo vive en España, y la podéis encontrar paseando por Vic.
Su trabajo es excepcional

Uno de sus primeros libros pop-up fue “Gaudí Arquitectura viva”, en él cada página presenta un magnífico edificio pop-up de Gaudi: La Pedrera, El Pabellón del Parque Güell, La Sagrada Familia, El Colegio de Las Teresianas y Bellesgura

Junto a Ingrid Siliakus y Joyce Aysta ha publicado el libro "El Arquitecto de Papel. Construcciones y Estructuras para que las Dobles Tú Mismo" (The Paper Architect. Fold-It-Yourself Buildings and Structures) podemos encontrar las plantillas con diagramas, fotos e instrucciones para armar un gran número de construcciones y edificios famosos del mundo.
Golden Gate Bridge porJoyce Aysta
Pyramids of Giza por Marivi Garrido

London Eye por Ingrid Siliakus

Chichen Itza porMarivi Garrido

Seagram Building porMarivi Garrido

Eiffel Tower porMarivi Garrido

Parthenon por Marivi Garrido

Colosseum por Ingrid Siliakus

Golden Pavilion por Ingrid Siliakus

Sydney Opera House por Marivi Garrido

White House por Marivi Garrido

Taj Mahal por Joyce Aysta

Tower Bridge por Marivi Garrido

Taos Pueblo, por Marivi Garrido

U.S. Capitol por Marivi Garrido

Rialto Bridge por Marivi Garrido

Empire State Building por Joyce Aysta

St. Peter Basilica por Joyce Aysta

Hagia Sophia por Ingrid Siliakus

Sagrada Familia por Ingrid Siliakus.

En esta web podemos deleitarnos con los libros de Maria Victoria Pop-Up Miniatura Aquí podemos ver sus trabajos de Heráldica

Si quieres ver más obra visita su galería