Minilibros

Hoy celebramos que Maria Victoria Garrido (pincha en su nombre para ir a otra entrada en la que comentabamos su obra) ha ganado un award en la Miniature Book Society. Esta es una competicion internacional que se celebra todos los años en USA. La obra merecedora del premio es el minilibrito llamado Architecture Glossary (foto de la entrada) .
De paso para que podáis disfrutar de más minilibros diseñados por Marivi os añado este link.
Felicidades Marivi.

Ivory Press ha cateado.

Ivory Press tiene un suspenso.
Ayer tarde, después de una larga jornada de trabajo y viviendo y trabajando fuera de Madrid, unos 35 kilómetros, realice un esfuerzo para acercarme a ver la exposición de dibujos del Arquitecto Norman Foster en el espacio que tiene la editorial Ivory Press.

Ivory Press es una editorial fundada por Elena Ochoa Foster en 1996 en Londres y que más adelante inauguró un nuevo Ivory Press Art + Book, en Madrid.
Ivory Press Art + Book de Madrid son dos espacios unidos, uno alberga la librería y el otro una sala de exposiciones. Esta sala de exposiciones es un garaje reformado por el propio Norman Foster
Para quién no sepa quién es Elena Ochoa haremos una pequeña reseña. Elena Ochoa es el prototipo de lo que puede hacer una mujer sensible e inteligente cuando la dejan.
Decirles que era profesora del área de clínica de la Facultad de Psicología de la Universidad Complutense de Madrid y que se hizo célebre al saltar al mundo de la imagen como presentadora del programa “Hablemos de Sexo”.Más adelante se casó con el Arquitecto Norman Foster y desde ya hace bastante tiempo se dedica a la edición de libros de artista, libros de enorme calidad, libros considerados obras de arte y lujo para coleccionistas.

En la exposición que intente ver, además de innumerables cuadernos con apuntes y esbozos de edificios y de una gran cantidad de dibujos y bocetos enmarcados, se pueden contemplar cuatro maquetas de edificios diseñados por este arquitecto. Uno de ellos era la nueva torre de Caja Madrid.
Más, no os puedo contar. No sé si eran maravillosos (que supongo que sí), no se si emocionaban (que supongo que si), no se si eran mágicos o increíbles. Que por lo poco que vi supongo que si.
Y he aquí la razón de suspender a Ivory Press, porque aunque fuimos dentro del horario que anunciaban tanto en Internet como cuando llamé por teléfono, nos echaron sin contemplaciones ya que tenía que grabar algo y querían la sala vacía. Además a los cinco segundos de entrar apagaron las luces y solo pude echar un vistazo rápido a esto que os cuento, los dos minutos que conseguí estar en el interior.
Y esto del horario no se puede hacer. Bueno poderse se puede como lo han demostrado y por eso yo los suspendo porque una cosa que me enfada es que me hagan perder el tiempo porque hay alguien que no piensa en los demás. Que yo a mi tiempo lo valoro mucho y aunque parezca que lo desperdicio muchas veces, será con y por lo que yo quiera.

Esta semana hay también unas conferencias que seguro son muy interesantes pero con tan pocas plazas y la buena acogida que han tenido es ya imposible poder conseguir entrar a ellas.
Para los que quieran ir. (No aconsejo ir por las tardes a partir de las 18h. por lo que antes os he contado ya que creo se va a repetir varios días) esta es la dirección.
C/ Comandante Zorita n.48
Madrid
La exposición termina el día 19 de septiembre y el horario virtual más que real es Lunes-viernes: 10.00 a 14.00 h / 16.30 a 19.00 h. Sábados: 11.00 a 14.00 h …

Aprovecho esta reseña para contaros que hace poco más de un año, mayo del 2008, estuve en Londres y allí pude contemplar en el Victoria & Albert Museum la muestra Blood on Paper (Sangre en papel: el arte del libro) de la que era comisario Elena Ochoa. En esta muestra se podían ver los libros más bellos del mundo. Libros de artistas como Anselm Kiefer, Chillida, Caro, Kapoor, Bacon, Picasso,Antonio Tápies,Albert Giacometti entre otros muchos.
No se si llegará alguna vez esta exposición a España pero si fuera así os aconsejo marcarla con un enorme rotulador para que no os la perdáis ya que es sorprendente y fascinadora.

esculturas con libros

Los Libros no solo son recipientes contenedores de información. Para Nicholas Jones son objetos posibles de modelar. El plegado de sus hojas permite la visión de escultórica de sus almas. Nicholas crea poemas con ellos.
Aquí os dejo algunas fotos de su trabajo

Poemas con papel

Ana Serrano

Me encanta Ana Serrano. (1983)Americana de origen Méxicano utiliza el papel y el cartón como materia prima de su obra. Visitad su página es genial. Su trabajo tiene relación con un aspectos socio-económico, especial interés en las costumbres y creencias del segmento bajo de la sociedad, así como la arquitectura, la moda, y las economías informales.

La obra menos conocida del artista vasco Eduardo Chillida

Desde el día 4 de Septiembre, en el Centro Cultural de España en Lima (Perú) se expone la obra menos conocida, obra en papel, de Eduardo Chillida (1924-2002), mundialmente famoso por sus inmensas esculturas en hierro. LA POÉTICA DEL PAPEL denominan a esta muestra que nos presenta su producción a través de su obra gráfica. Pincha en el nombre de la exposición y te llevará a su página donde podrás informarte de ella.El artista, nació en San Sebastián, en cuya playa de Ondarreta se sitúa su famoso "Peine de los vientos".
Es interesante ver como incluso en su obra en papel advertimos la robustez de sus obras en hierro. Eduardo Chillida también desarrolló una amplia obra sobre papel, sus famosas gravitaciones (relieves de papel, sujetos por finos hilos).
Aquí os muestro un par de obras en papel que se pueden ver en el museo de Eduardo Chillida en Hernani-Guipuzkoa

Papel maché al servicio de la sociedad - color en Matruchhaya

Papel maché al servicio de la sociedad

Hace ya casi un año en Abril del 2008, llegó a mis manos un video cuyo título era “Color en Matruchhaya”. Este video estaba patrocinado por la Universidad Complutense de Madrid, en especial la facultad de Bellas Artes y por el ayuntamiento de Pinto.
Hacía tiempo que quería mostrároslo en este blog, pero mi desorden y el caos que a veces me rodea consiguió que durante un tiempo no supiera muy bien donde estaba. El problema fue que dicho video me llego dentro de un sobre con el membrete de la UCM y en mi casa por otras causas ajenas al papel, suelen circular a menudo. En vez de sacar el CD lo guardé de nuevo dentro del sobre y éste terminó equivocado en una caja junto a otros. Esto lo sé porque como os podéis suponer ya lo he encontrado.
El otro día buscando un pueblo de España en Internet fui a tropezar con el blog del profesor Jose Luís Gutiérrez.( debe ser mi inconsciente el que me guía hacia los blogs que hablan del papel). Jose Luís Gutiérrez es profesor de Bellas Artes de la UCM y es el responsable de que se lleven a cabo las actividades que encontré en el video.
El video nos muestra un periodo muy concreto de la vida de los niños de Matruchhaya, la visita de J.L Gutiérrez y sus alumnos de la UCM durante el periodo de vacaciones llamado Diwali del 2007.
Matruchhaya es un orfanato indio de la región de Gujarat y desde hace más de tres años visitan Jose Luís Gutiérrez y algunos de sus alumnos para hacerles pasar a los niños unos días tan alegres que seguro, nunca, nunca olvidarán, a la vez que consiguen desarrollar la creatividad de estos pequeños.
En el video entre variadas escenas, se puede sentir con intensidad el entusiasmo de los niños y de los propios alumnos de la UCM. Podemos ver entre sonrisas y caras embelesadas una visita al circo, entre muecas de interés, trabajo y cooperación la construcción de maravillosas marionetas de papel maché y entre carcajadas los guiñoles que los propios habitantes de Matruchhaya representan a los demás.

Por el blog de Jose Luís Gutiérrez supe que hubo una exposición, la cual lamenté no sabéis cuanto haberme perdido. Fue entonces cuando me propuse encontrar el video y mostraros alguno de los momentos que vivieron los niños de Matruchhaya. Para saber más podéis visitar dicho blog.

Artesanía vs Arte

Hace ya unos cuantos años, por el 2003 decidí hacerme artesana de la comunidad de Madrid. Para encontrar un padrino que hablará de mi obra contacté con la asociación de artesanos de la Comunidad de Madrid. A quién doy las gracias porque sin ellos no sería ahora artesana. Me acerqué a la puerta de Toledo donde la asociación de artesanos de Madrid tenía la sede. Allí había una exposición y venta de piezas de los artesanos de dicha asociación. Fue entonces cuando conocí la obra de Elbio Gutierrez Celí. Desde ese día por su estilo personal y por mi interés en el papel seguí viendo su obra por diferentes tiendas, primero en Madrid y luego por muchos lugares de España.

Me llamó la atención que la obra de Elbio (visítala pinchando en su nombre)se identificara con los artesanos y no con los artistas. Yo misma, que quería ser artesana y no artista, veía la obra de Elbio como arte. Aún de vez en cuando sigo preguntándome que es artesanía y que es el arte y pienso sobre las diferentes respuestas que yo misma me doy. Como una línea continua la artesanía en el inicio llega a ser arte en el final. Copiar artesanía y copiar las obras de arte de un verdadero creador es fácil lo difícil es ser un verdadero artista con un estilo hecho por ellos mismos aprehendiendo de los demás pero no copiando. Al final creo que artistas como Elbio hay pocos independientemente de que sea artesano o artista. Este año 2009 ha recibido el segundo premio del concurso de pieza única de la Comunidad de Madrid

Teatro de dedos

El primer teatro de mi vida. Dedicado a mi abuela. Entre la narración de un maravilloso cuento y otro precioso cuento y por petición de un público que se quedaba embobado con las historias (todos mis hermanos) mi abuela representaba una pequeña escena con sus dedos. Esta pequeña escena puedo decir que fue el primer teatro de mi vida. En este pequeño video os lo he representado. Pongo el guión por qué se oye bastante mal.

Guión:
(la puerta)-¡Pom!¡Pom!
(Aurora)-¿Quién es?
(don Andrés)- El señor don Andrés.
(Aurora)- Señorita, Señorita, el señor don Andrés.
(don Andrés)- Dígale que pase.
(Aurora)- Señor don Andrés.Señor don Andrés, que pase usted.
Señorita- Aurora. Aurora pon la mesa y la escarola.
(Aurora)-¡Ja,ja,la escarola!
(don Andrés)- callate Aurora que te voy a comprar un traje de última moda
(Aurora)- Aunque vaya con el culo al aire no quiero traje de usted ni de nadie
Personajes por orden de aparición:
La PuertaAurora:









Don Andrés
Señorita

Quim Corominas y sus tesoros

Ayer llego a mis manos el catálogo de la exposición que se celebró del 13 de marzo al 14 de junio del 2009 en la sede de la fundación Caixa galicia en Vigo.
Tesoros de papel.Libros,juegos y Juguetes de papel. El comisario de esta exposición es el artista Quim Corominas(1951) que además es el causante de la existencia de esta colección. Desde 1999 realiza exposiciones de sus "tesoros de papel". Primero fueron sus libros de pop-up.(¡como le hubiera gustado verla a Mariví Garrido! , además de artista, coleccionista también de estos libros y que algún día quizás se anime a enseñárnoslos)
Ésta sería la primera muestra que se realizaba en el mundo de este tipo. Más adelante junto a obras realizadas por él, mostró un conjunto de juguetes de papel. De esta forma nos enseñaba la interrelación entre su actividad como coleccionista y su trabajo como artista. Por ello en esta entrada además del catálogo y de obras de la exposición podéis ver una serie de dioramas credas por Quim Corominas. El eje de esta exposición ha sido su colección de juguetes de papel ordenados cronologicamente pero teniendo en cuenta diferentes temáticas.
El catálogo es una maravilla. Además de disfrutar con su visión, también se puede jugar. En una de las fotos podéis ver vuestro retrato si lo viéseis a través de los agujeros.








Si alguién sabe si esta muestra pasa por Madrid que nos avise por favor.

La mágia de los sucesos. Dos payasos

Fin de Semana y de nuevo hay tiempo para reciclar. Una caja de cartón, un espejo roto y un poco de pasta de papel.
La caja de cartón, envuelta en papel y pintada de blanco se convierte en marco y soporte de las otras piezas. El espejo se rompió un poco antes de pegar el payaso en la caja. Es un ejemplo del estar en el sitio adecuado, en el momento adecuado. En cualquier otro momento hubiese terminado en la basura, en cambio el payaso se echó a un lado y le hizo un hueco. Un circulo de pasta roja sobre el espejo y ya le acompaña un segundo payaso. Nunca sabremos como hubiese terminado esta obra si no se hubiese roto el espejo, lo que sí sabemos es que no hubiese sido así. Es la mágia de los sucesos.

El papel mache.

Ni siquiera este concepto abarca una realidad o técnica única. Bajo esta denominación se engloban una serie de métodos cuyo material utilizado es el papel o la pasta de papel.

Hoy voy a hablaros de la técnica del molde o cartapesta. Aquí os muestro varias figuras que han sido creadas con esta técnica.
La primera es un regalo que le hicieron a mi hermano Luís y que ahora guardo yo con cariño. Creo que representa al actor de cine mudo buster keaton
El resto de la figura fueron realizadas por mi durante un corto curso que hice en el estudio albahaca. Tuve que dejarlo por falta de tiempo y por quedarme lejos de donde me solía mover.






Esta técnica es quizás la técnica más engorrosa de las que se agrupan en el concepto de papel maché pero en cambio es la más productiva por ello es la que se recomienda para realizar varias figuras en serie. Es la técnica que utilizan los venecianos para realizar sus famosas máscaras. También es utilizada en Valencia por algunos falleros, para realizar algunas de las figuras.

1) El primer paso es realizar un Modelo en Barro

2) Después realizaremos un molde en escayola que una vez seco vaciaremos y limpiaremos, eliminando cualquier rastro de barro.

3) El tercer paso es crear la estructura de la figura con cartón. El molde se recubrirá de trozos de cartón húmedos superpuestos y untados de cola. Lo que se hace es una capa y la figura quedará hueca

4) dejaremos secar el cartón. Paciencia y solecito.

5) El siguiente paso es separar las piezas de cartón del molde y montar la figura. Se pegará con pegamento de contacto y si es necesario se hará una base sobre la que se pegará. Cerraremos las juntas con cartón más fino. Añadiremos detalles realizados también con cartón, un lazo, un pañuelo etc. En algunas ocasiones, es mejor añadirlos una vez pintada la figura

9) Recubriremos con gesso, pintaremos con acrílicos y por último barnizaremos para protegerla.

Mi Colección de Ephemera inmortales. (I)

Con este nombre que en biología se aplica a los seres vivos que tienen un ciclo de vida de apenas un día, se designan en la actualidad esos pequeños tesoros de papel o cartón coleccionados a lo largo del tiempo. Individuos con gustos y aficiones por la conservación de momentos o fragmentos de vida, guardaban éstos expresados en pequeños trozos de papel.
El término Ephemera se aplica a ese conjunto de obras impresas o manuscritas que estaba producido por un determinado evento o motivo y que su fin era desparecer en el tiempo desechados. En una frase “tenían fecha de caducidad”. Abarca materiales tan dispares como felicitaciones, invitaciones, recordatorios, prospectos, cajas de cerillas, etc etc
El acuñar el término de Ephemera a estas colecciones es relativamente nuevo, comenzó a mediados del siglo XX , pero no fue hasta finales del mismo siglo cuando supuso alcanzar un nivel superior y a su vez contradictorio a su propio nombre. Porque la aplicación de este nombre a dichas colecciones es la manifestación de la aceptación de su supervivencia en el tiempo y de su importancia como recurso nuevo para la investigación en las ciencias sociales. Es por esto la incoherencia del título de esta entrada.

En el año 2003 se publicó el catálogo de la exposición de la colección de la Biblioteca Nacional de ephemera. “Ephemera.La vida sobre papel” Rosario Ramos Pérez Jefe de Sección de la colección Ephemera nos cuenta como surgió esta colección. A su vez acrecentó la utilización y del concepto de Ephemera en España para hablar de esta variopinta agrupación de trozos de cartón y papel impresos.


En anteriores escritos ya os enseñe parte de esta colección. La de muñecas de papel o mariquitas, la de cromos troquelados y la de marcapáginas.

Esta vez voy a enseñaros una obra que llamo “la maleta de las postales “

Limpiar figuras de papel maché

En este escrito quiero mostraros la última figura de papel maché que restauré. En un principio tuve en las manos la muñeca pensé que era de plástico ya que al comenzar a limpiarla los colores que asomaban eran tan distintos y brillantes que no parecía papel. Además esta figura está muy bien hecha y tiene una buena capa de guesso. Al frotar un poco más y aparecer el guesso de color blanco y no el cartón presupuse que lo que tenía en la mano era una muñeca de plástico blanco pero a medida que fui limpiándola di cuenta de mi error.
Para limpiar la figura utilicé, de esta manera también eliminé el barniz. Después repinté las zonas en las que se había ido el color con pinturas acrílicas y luego barnicé de nuevo.
Tengo entre manos la restauración de una caja sorpresa. Ya os la enseñaré
Si alguna vez queréis limpiar alguna figura de papel maché aquí os añado una lista de algunos productos que podéis utilizar. Espero que os sirvan de algo.

Algunas suciedades: Goma de borrar
Barniz: Alcohol etílico y acetona
Barro: Agua y amoniaco
Cera: cloroformo
Cinta adhesiva: acetona, alcohol
Grasa: esencia de trementina
Laca: acetona alcohol
Tinta: alcohol
Cuchilla para raspar

En este escrito quiero mostraros la última figura de papel maché que restauré. En un principio tuve en las manos la muñeca pensé que era de plástico ya que al comenzar a limpiarla los colores que asomaban eran tan distintos y brillantes que no parecía papel. Además esta figura está muy bien hecha y tiene una buena capa de guesso. Al frotar un poco más y aparecer el guesso de color blanco y no el cartón presupuse que lo que tenía en la mano era una muñeca de plástico blanco pero a medida que fui limpiándola di cuenta de mi error.
Para limpiar la figura utilicé, de esta manera también eliminé el barniz. Después repinté las zonas en las que se había ido el color con pinturas acrílicas y luego barnicé de nuevo.
Tengo entre manos la restauración de una caja sorpresa. Ya os la enseñaré
Si alguna vez queréis limpiar alguna figura de papel maché aquí os añado una lista de algunos productos que podéis utilizar. Espero que os sirvan de algo.

Algunas suciedades: Goma de borrar
Barniz: Alcohol etílico y acetona
Barro: Agua y amoniaco
Cera: cloroformo
Cinta adhesiva: acetona, alcohol
Grasa: esencia de trementina
Laca: acetona alcohol
Tinta: alcohol
Cuchilla para raspar