Limpiar figuras de papel maché

En este escrito quiero mostraros la última figura de papel maché que restauré. En un principio tuve en las manos la muñeca pensé que era de plástico ya que al comenzar a limpiarla los colores que asomaban eran tan distintos y brillantes que no parecía papel. Además esta figura está muy bien hecha y tiene una buena capa de guesso. Al frotar un poco más y aparecer el guesso de color blanco y no el cartón presupuse que lo que tenía en la mano era una muñeca de plástico blanco pero a medida que fui limpiándola di cuenta de mi error.
Para limpiar la figura utilicé, de esta manera también eliminé el barniz. Después repinté las zonas en las que se había ido el color con pinturas acrílicas y luego barnicé de nuevo.
Tengo entre manos la restauración de una caja sorpresa. Ya os la enseñaré
Si alguna vez queréis limpiar alguna figura de papel maché aquí os añado una lista de algunos productos que podéis utilizar. Espero que os sirvan de algo.

Algunas suciedades: Goma de borrar
Barniz: Alcohol etílico y acetona
Barro: Agua y amoniaco
Cera: cloroformo
Cinta adhesiva: acetona, alcohol
Grasa: esencia de trementina
Laca: acetona alcohol
Tinta: alcohol
Cuchilla para raspar

En este escrito quiero mostraros la última figura de papel maché que restauré. En un principio tuve en las manos la muñeca pensé que era de plástico ya que al comenzar a limpiarla los colores que asomaban eran tan distintos y brillantes que no parecía papel. Además esta figura está muy bien hecha y tiene una buena capa de guesso. Al frotar un poco más y aparecer el guesso de color blanco y no el cartón presupuse que lo que tenía en la mano era una muñeca de plástico blanco pero a medida que fui limpiándola di cuenta de mi error.
Para limpiar la figura utilicé, de esta manera también eliminé el barniz. Después repinté las zonas en las que se había ido el color con pinturas acrílicas y luego barnicé de nuevo.
Tengo entre manos la restauración de una caja sorpresa. Ya os la enseñaré
Si alguna vez queréis limpiar alguna figura de papel maché aquí os añado una lista de algunos productos que podéis utilizar. Espero que os sirvan de algo.

Algunas suciedades: Goma de borrar
Barniz: Alcohol etílico y acetona
Barro: Agua y amoniaco
Cera: cloroformo
Cinta adhesiva: acetona, alcohol
Grasa: esencia de trementina
Laca: acetona alcohol
Tinta: alcohol
Cuchilla para raspar

esculturas de Allen Eckman

Las esculturas de Allen Eckman están realizadas con moldes, Para la construcción de dichos moldes utiliza yeso u otro material. La originalidad de su método es que para rellenarlos no usa los pliegos de cartón típico del papel maché. La técnica es parecida pero el relleno es diferente. Él usa una masa de papel que presiona en el molde para que se impresionen los detalles. El resto del secado es evaporación. Eckman lo denomina arcilla de papel. En España lo conoceríamos también por papel maché ya que ponemos el mismo nombre a un conjunto de técnicas diferentes cuyo material básico es el papel. Y entre ellas esta la masa de papel que sería lo que él utiliza. Mis gurruminos están creados con ese tipo de masa aunque sin moldes.
Otra de su originalidad es que mezcla la pulpa de papel con algodón o cualquier otro ingrediente o material que se le ocurra para crear detalles o texturas diferentes.

Otra característica que diferencia las creaciones de Allen Eckman es su temática. En su mayoría representan indios americanos. Su tatarabuela era Cheroke y Allen se siente atraído por todo lo espiritual y físico de la cultura indígena. También impresiona la falta de color. Son esculturas totalmente blancas que provocan cierta sensación fantasmal al observarla ya que el blanco resalta más su realismo pareciendo una fotografía en blanco y negro.

Patty su mujer comparte con él su trabajo. Ella se decanta por temas como flores, pájaros
Puedes visitar su página en
Todas las fotografías de este artículo son propiedad de los Eckman y han sido enlazadas desde su página web. Si no pudieran verse podría ser debido a que dicha página deje de estar disponible.
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Datos de contacto
Allen and Patty Eckman
D.B.A. Eckman Fine Art Inc.
222 Timberline Ct.
Rapid City, South Dakota 57702

(605) 343-4252 Studio
Website: www.eckmanfineart.com
Email: allen@eckmanfineart.com
Email: patty@eckmanfineart.com

Reciclar un canuto de papel de cocina y una caja de fresas

Este fin de semana tocaba reciclar.
Siempre me asombran los cruces en el tiempo y en el espacio. Digo esto porque fue un cruce en el tiempo y en el espacio de una caja de fresas y de un rollo de papel de cocina lo que hizo aparecer la obra que aquí os dejo. Ambos se terminaron a la vez, la caja de fresas y el canuto de cartón del papel de cocina quedaron juntos en la encimera durante un lapso de tiempo. El suficiente para que mi cabeza ideara algo con ellos.

Los cruces en el tiempo y en el espacio son extraños. A veces he tropezado o incluso chocado con otra persona en un punto determinado, aún siendo el lugar en el que me encontraba un sitio amplio incluso diría yo muy amplio, y no habiendo más gente alrededor que pudiera estorbarme y obligarme a tomar una dirección prefijada. Estos encontronazos en espacios vacíos y extensos donde parece imposible entorpecer tu macha por otra persona me hacen reflexionar ¿Cómo puede ser que dos desconocidos se encuentren y elijan el mismo lugar a la misma hora como si algo los atrajese y sigan siendo desconocidos?

Bueno como os comentaba este trabajo comenzó recortando el canuto de cartón en una sola vez y dando la forma de la gente. Es decir no está pegado sino solo recortado y doblado. Pinte las figuras y los restos de los recortes, es decir la parte de cartón que no son figuras están pintadas en negro.
Luego pinte la caja de fruta de negro y blanco de las sobras de unos botes de pintura que utilicé para un trabajo de unos decorados de una obra de teatro. Añadí tres figuras de un resto de pasta de papel y las pinté con los mismos colores.
Añadí un pequeño poema compuesto de un tanka y un haiku de mi creación en el que estaba basada la idea. Este pequeño poema pertenece a una obra que titulo De 7 a 7 de la mañana. Que describe diferentes momentos de diferentes tipos de vida Este momento esta incluido en el tipo de vida “Rutina de una vida cualquiera” y el momento es “7 de la mañana. El metro”




7 de la mañana. El metro
Apretujones
en el vagón de metro
sudores blancos
de caras erráticas
ajenas en tu vivir.

No tienes sitio,
lo ocupan extraños
que te abrazan.

Arte con Post-it

El Post it es un cuadrado de papel, pequeño y fosforito con una pequeña zona adhesiva y re- adherible en la parte dorsal del papel y que casi todos empleamos para recordar alguna tarea u organizar algún trabajo o como una simple nota cuyo color nos hace tener siempre a la vista. Digo casi todos porque hay quién lo utiliza de otra forma diferente. Hay quién lo usa como un medio para crear arte a todo color.
El arte con post-it me hace recordar una foto que realice hace tiempo a una sala de un banco portugués donde trabajé.
El sitio lleno de notas naranjas era el mío.

También recuerdo una caja de ahorros donde no se puede imprimir. Es de esas empresas sin papel pero llegado hasta tal extremo que el folio se cotizaba como el oro. Hubo un día que no pude controlarme y necesitaba pintar, entonces cogí mi libretilla de post-it y aquí tenéis otra foto con el resultado.

Hay más de treinta colores con los que podemos realizar arte-post-it.
Video de una creación de post-it . Fotos

Aquí os añado algunas fotos de artistas muy creativos. Además puedes ver más en el siguiente enlace arte con post-it

Visitad a rebecca murtaugh merece la pena. Os añado un par de fotos de sus trabajos con post-it

Exposición de Alebrijes en el museo de América de Madrid

Ayer me llegó un correo informándome del siguiente evento:

La Embajada, el Instituto de México en España y El Museo de América le informan de la participación mexicana en:

Seres fantásticos y animales de fábula se apoderan del Museo de América
Una treintena de alebrijes se han introducido en las salas del museo y han establecido una gran amistad con las piezas expuestas mezclándose en animada charla.



Los alebrijes, creados por la fantasía del artesano mexicano Pedro Linares López en 1936, llegan de los talleres mexicanos de Susana Bullo.

Museo de América

Avda. Reyes Católicos, 6
28046 Madrid

http://museodeamerica.mcu.es/

Hace tiempo ya os hablé de los alebrijes de Pedro Linares. Si queréis saber más sobre él pinchad sobre su nombre

Quisiera comentaros que las fotos que aquí os muestro son propiedad de Susana Bullo y no sé si alguna de ella la podréis ver en la exposición. Si quereis recrearos con más figuras de Susana Bullo pinchad sobre su nombre.

Arquitectura kirigami-Origami

Todas las fotos de esta entrada son propiedad de Maria Victoria Garrido

El kirigami es el arte del papel recortado. El origen del kirigami es al igual que el origami milenario.
La etimología del término deriva de las palabras japonesas KIRU -cortar- y GAMI -papel-. En tal sentido, kirigami es el "arte de cortar el papel".
El origami es el arte de doblar papel, "ori" que significa plegado, y "gami" que significa papel.
A veces se utiliza el término origami para hablar de obras que están realizadas con la técnica del kirigami o papel cortado. Esto se debe a que el origen y el final de ambas técnicas son los mismos, el origen es una hoja de papel y el final una composición en 3-D. En la técnica del kirigami tiene cabida utensilios como cutter, tijeras para los cortes, las manos para hacer dobleces e incluso el pegamento, en cambio en el origami el material empleado es, solamente "papel" y la herramienta a utilizar son las manos para doblar.
Hago esta aclaración porque a veces hay cierta polémica en como llamar a lo siguiente que quiero presentaros. Mucha gente e incluso los propios autores lo denominan arquitectura origámica. Independientemente de cómo queráis llamarlo es un trabajo magnífico.

Maria Victoria Garrido Blanchini es, sin la menor duda , la mejor arquitecta kirigami española. Nació en Barcelona, aunque muy pequeña emigró a Argentina, es Licenciada en Arquitectura y Urbanismo y profesora de Matemáticas. Ahora de nuevo vive en España, y la podéis encontrar paseando por Vic.
Su trabajo es excepcional

Uno de sus primeros libros pop-up fue “Gaudí Arquitectura viva”, en él cada página presenta un magnífico edificio pop-up de Gaudi: La Pedrera, El Pabellón del Parque Güell, La Sagrada Familia, El Colegio de Las Teresianas y Bellesgura

Junto a Ingrid Siliakus y Joyce Aysta ha publicado el libro "El Arquitecto de Papel. Construcciones y Estructuras para que las Dobles Tú Mismo" (The Paper Architect. Fold-It-Yourself Buildings and Structures) podemos encontrar las plantillas con diagramas, fotos e instrucciones para armar un gran número de construcciones y edificios famosos del mundo.
Golden Gate Bridge porJoyce Aysta
Pyramids of Giza por Marivi Garrido

London Eye por Ingrid Siliakus

Chichen Itza porMarivi Garrido

Seagram Building porMarivi Garrido

Eiffel Tower porMarivi Garrido

Parthenon por Marivi Garrido

Colosseum por Ingrid Siliakus

Golden Pavilion por Ingrid Siliakus

Sydney Opera House por Marivi Garrido

White House por Marivi Garrido

Taj Mahal por Joyce Aysta

Tower Bridge por Marivi Garrido

Taos Pueblo, por Marivi Garrido

U.S. Capitol por Marivi Garrido

Rialto Bridge por Marivi Garrido

Empire State Building por Joyce Aysta

St. Peter Basilica por Joyce Aysta

Hagia Sophia por Ingrid Siliakus

Sagrada Familia por Ingrid Siliakus.

En esta web podemos deleitarnos con los libros de Maria Victoria Pop-Up Miniatura Aquí podemos ver sus trabajos de Heráldica

Si quieres ver más obra visita su galería

haikus y tankas

Los haikus y los tankas coquetean con las obras de papel. De vez en cuando me gusta improvisar haikus y tankas. Es divertido hacerlo entre trabajo y l trabajo, además luego, en ocasiones, son el estímulo de mis obras , otras en cambio son éstas las que me inducen a idear haikus. Luego, si me sobra un instante me invento el inglés.
Los haikus son versos del tipo 5-7-5, en cambio los tankas son del tipo 5-7-5-7-7.

El Sueño del árbol.
Técnica: Papel. Canuto de cartón recortado, tinta china, fondo fotografía del autor en papel acetato. Dedicado a Paloma Usunariz

Allá en lo alto
pían las dulces notas
casi incorpóreas.
El pájaro sin alas
susurra mil carantoñas.

Volar lejos. Paz creativa

Con una mano
agarró el trapecio
y levantó el vuelo.

Con la otra mano
pintaba personajes
de la comedia.



Estas navidades, en la reunión anual de otro año más y seguimos todas estupendas, mi amiga Paz me habló de su teatro de cartón. Hablaba de él como si fuese un tesoro y entonces en su I-pod o especie de I-pod me enseñó unas fotografías de él durante una sesión especial de teatro. Entonces le pedí que me las enviará para añadir otra joya más a mi blog.
Tengo que deciros que este teatro no es un teatro como otro cualquiera, tiene un valor incalculable, este teatro es especial y único porque tanto los personajes como los decorados han sido diseñados por ella. Los adapta según la obra de teatro que quiera representar. Por lo tanto no hay otro igual.

Lo siguiente que os cuento podría ser el argumento de alguna de sus obras de teatro:
“Érase una vez una niña a la que le gustaba volar alto y lejos.- ¿Qué hacer? - Se preguntaba cada día. Pensando y pensando encontró la solución y entonces decidió que para volar alto había que subirse a un trapecio y para volar lejos ¿Qué mejor que coger un avión e irse a EEUU?, Así que ni corta ni perezosa eso fue lo que hizo y ahora vive feliz peleándose con algunas indias y adaptando obras de teatro para los americanos.” Fin.
Pero esta pequeña trama es la vida misma. ¿Quién tiene una amiga no circense que se sube como si nada a un trapecio? Y ¿quién tiene una amiga que hace esos decorados y personajes tan creativos?

Pequeños tesoros de papel.Muñecas recortables.

En mi casa, a las muñecas de papel, las llamábamos “mariquitas”. Las muñecas recortables podían consistir en una simple lámina de papel donde iba dibujada la muñeca y un conjunto de vestidos con unas pequeñas solapas que ayudaban a sujetar los vestidos a la muñeca o podía estar formada por un cuadernillo con una portada de cartón. En dicha portada iba pintada la muñeca que había que recortar (Así la muñeca tiene más consistencia ) y en el resto de hojas ya de papel estarían pintados los diferentes vestidos para la muñeca.


















Cuando pienso en los recortables un poquito de pena se adueña de mi. Pocas cosas guardé de mi infancia pero durante años en mi cajón había una especie de revista que en sus hojas guardaba los recortables que nos regalaba mi abuela. Cada vez que venía a visitarnos a casa nos traía a mis hermanas y a mi unos muñecos recortables que yo recuerdo preciosos. No sólo había que ponerse con las tijeras y pasar un rato divertido recortándolos sino que luego podías jugar con ellos, podías cambiar infinitas veces de traje a las muñecas. Recuerdo que junto a mis hermanas colocábamos las figuras y los vestidos como si estuviesen en una casa. No recuerdo haber jugado mucho a las clásicas muñecas pero si recuerdo pasar el tiempo con los recortables probando los numerosos trajes a la muñeca. De aquí quizás venga mi pasión por el papel. Como os decía la revista y dentro los recortables estuvieron en un cajón donde guardaba mis pequeñas pertenencias durante la adolescencia y mientras estudiaba la carrera pero cuando me fui de casa de mis padres cometí la torpeza de no llevármelos ese mismo día conmigo. A los tres meses cuando fui a buscarlos el cajón estaba ocupado por cosas que no eran mías. El tener seis hermanos que intentan expandirse en el espacio es lo que tiene. Ya nunca más supe de ellos. De la colección recuerdo con cariño las muñecas recortables de cartón duro, sobre todo unas que tenían pelo. Recuerdo también otras que no eran dibujadas sino que las figuras eran como los muñecos bebes de verdad.

No pude rescatar mis recortables pero en cambio si pude rescatar algunos de los de mi madre de la basura cuando se limpió el trastero de casa de mi abuela. Estos se los regaló en la guerra civil un amigo de la familia que fue a EEUU.


También guardo los recortables de los príncipes de Gales cuando se casarón y pensaban que comerían perdices.