Los Gurruminos

Hoy día 30 de agosto del 2005 he creado mi primer blog. Éste será un blog dedicado al papel maché. Conseguiremos crear un lugar en la web donde encontrar información sobre el arte en papel maché. Para empezar quiero enseñaros a
los Gurruminos.

Los Gurruminos son figuras realizadas con pasta de papel. Son caricaturas realizadas a personas, famosos, famosillos, gente corriente.... A los Gurruminos dedico gran tiempo de mi vida. Es uno de mis hobby. Espero que lo visitéis y que lo disfrutéis.

Teatro de dedos

El primer teatro de mi vida. Dedicado a mi abuela. Entre la narración de un maravilloso cuento y otro precioso cuento y por petición de un público que se quedaba embobado con las historias (todos mis hermanos) mi abuela representaba una pequeña escena con sus dedos. Esta pequeña escena puedo decir que fue el primer teatro de mi vida. En este pequeño video os lo he representado. Pongo el guión por qué se oye bastante mal.

Guión:
(la puerta)-¡Pom!¡Pom!
(Aurora)-¿Quién es?
(don Andrés)- El señor don Andrés.
(Aurora)- Señorita, Señorita, el señor don Andrés.
(don Andrés)- Dígale que pase.
(Aurora)- Señor don Andrés.Señor don Andrés, que pase usted.
Señorita- Aurora. Aurora pon la mesa y la escarola.
(Aurora)-¡Ja,ja,la escarola!
(don Andrés)- callate Aurora que te voy a comprar un traje de última moda
(Aurora)- Aunque vaya con el culo al aire no quiero traje de usted ni de nadie
Personajes por orden de aparición:
La PuertaAurora:









Don Andrés
Señorita

Quim Corominas y sus tesoros

Ayer llego a mis manos el catálogo de la exposición que se celebró del 13 de marzo al 14 de junio del 2009 en la sede de la fundación Caixa galicia en Vigo.
Tesoros de papel.Libros,juegos y Juguetes de papel. El comisario de esta exposición es el artista Quim Corominas(1951) que además es el causante de la existencia de esta colección. Desde 1999 realiza exposiciones de sus "tesoros de papel". Primero fueron sus libros de pop-up.(¡como le hubiera gustado verla a Mariví Garrido! , además de artista, coleccionista también de estos libros y que algún día quizás se anime a enseñárnoslos)
Ésta sería la primera muestra que se realizaba en el mundo de este tipo. Más adelante junto a obras realizadas por él, mostró un conjunto de juguetes de papel. De esta forma nos enseñaba la interrelación entre su actividad como coleccionista y su trabajo como artista. Por ello en esta entrada además del catálogo y de obras de la exposición podéis ver una serie de dioramas credas por Quim Corominas. El eje de esta exposición ha sido su colección de juguetes de papel ordenados cronologicamente pero teniendo en cuenta diferentes temáticas.
El catálogo es una maravilla. Además de disfrutar con su visión, también se puede jugar. En una de las fotos podéis ver vuestro retrato si lo viéseis a través de los agujeros.








Si alguién sabe si esta muestra pasa por Madrid que nos avise por favor.

La mágia de los sucesos. Dos payasos

Fin de Semana y de nuevo hay tiempo para reciclar. Una caja de cartón, un espejo roto y un poco de pasta de papel.
La caja de cartón, envuelta en papel y pintada de blanco se convierte en marco y soporte de las otras piezas. El espejo se rompió un poco antes de pegar el payaso en la caja. Es un ejemplo del estar en el sitio adecuado, en el momento adecuado. En cualquier otro momento hubiese terminado en la basura, en cambio el payaso se echó a un lado y le hizo un hueco. Un circulo de pasta roja sobre el espejo y ya le acompaña un segundo payaso. Nunca sabremos como hubiese terminado esta obra si no se hubiese roto el espejo, lo que sí sabemos es que no hubiese sido así. Es la mágia de los sucesos.

El papel mache.

Ni siquiera este concepto abarca una realidad o técnica única. Bajo esta denominación se engloban una serie de métodos cuyo material utilizado es el papel o la pasta de papel.

Hoy voy a hablaros de la técnica del molde o cartapesta. Aquí os muestro varias figuras que han sido creadas con esta técnica.
La primera es un regalo que le hicieron a mi hermano Luís y que ahora guardo yo con cariño. Creo que representa al actor de cine mudo buster keaton
El resto de la figura fueron realizadas por mi durante un corto curso que hice en el estudio albahaca. Tuve que dejarlo por falta de tiempo y por quedarme lejos de donde me solía mover.






Esta técnica es quizás la técnica más engorrosa de las que se agrupan en el concepto de papel maché pero en cambio es la más productiva por ello es la que se recomienda para realizar varias figuras en serie. Es la técnica que utilizan los venecianos para realizar sus famosas máscaras. También es utilizada en Valencia por algunos falleros, para realizar algunas de las figuras.

1) El primer paso es realizar un Modelo en Barro

2) Después realizaremos un molde en escayola que una vez seco vaciaremos y limpiaremos, eliminando cualquier rastro de barro.

3) El tercer paso es crear la estructura de la figura con cartón. El molde se recubrirá de trozos de cartón húmedos superpuestos y untados de cola. Lo que se hace es una capa y la figura quedará hueca

4) dejaremos secar el cartón. Paciencia y solecito.

5) El siguiente paso es separar las piezas de cartón del molde y montar la figura. Se pegará con pegamento de contacto y si es necesario se hará una base sobre la que se pegará. Cerraremos las juntas con cartón más fino. Añadiremos detalles realizados también con cartón, un lazo, un pañuelo etc. En algunas ocasiones, es mejor añadirlos una vez pintada la figura

9) Recubriremos con gesso, pintaremos con acrílicos y por último barnizaremos para protegerla.

Mi Colección de Ephemera inmortales. (I)

Con este nombre que en biología se aplica a los seres vivos que tienen un ciclo de vida de apenas un día, se designan en la actualidad esos pequeños tesoros de papel o cartón coleccionados a lo largo del tiempo. Individuos con gustos y aficiones por la conservación de momentos o fragmentos de vida, guardaban éstos expresados en pequeños trozos de papel.
El término Ephemera se aplica a ese conjunto de obras impresas o manuscritas que estaba producido por un determinado evento o motivo y que su fin era desparecer en el tiempo desechados. En una frase “tenían fecha de caducidad”. Abarca materiales tan dispares como felicitaciones, invitaciones, recordatorios, prospectos, cajas de cerillas, etc etc
El acuñar el término de Ephemera a estas colecciones es relativamente nuevo, comenzó a mediados del siglo XX , pero no fue hasta finales del mismo siglo cuando supuso alcanzar un nivel superior y a su vez contradictorio a su propio nombre. Porque la aplicación de este nombre a dichas colecciones es la manifestación de la aceptación de su supervivencia en el tiempo y de su importancia como recurso nuevo para la investigación en las ciencias sociales. Es por esto la incoherencia del título de esta entrada.

En el año 2003 se publicó el catálogo de la exposición de la colección de la Biblioteca Nacional de ephemera. “Ephemera.La vida sobre papel” Rosario Ramos Pérez Jefe de Sección de la colección Ephemera nos cuenta como surgió esta colección. A su vez acrecentó la utilización y del concepto de Ephemera en España para hablar de esta variopinta agrupación de trozos de cartón y papel impresos.


En anteriores escritos ya os enseñe parte de esta colección. La de muñecas de papel o mariquitas, la de cromos troquelados y la de marcapáginas.

Esta vez voy a enseñaros una obra que llamo “la maleta de las postales “

Limpiar figuras de papel maché

En este escrito quiero mostraros la última figura de papel maché que restauré. En un principio tuve en las manos la muñeca pensé que era de plástico ya que al comenzar a limpiarla los colores que asomaban eran tan distintos y brillantes que no parecía papel. Además esta figura está muy bien hecha y tiene una buena capa de guesso. Al frotar un poco más y aparecer el guesso de color blanco y no el cartón presupuse que lo que tenía en la mano era una muñeca de plástico blanco pero a medida que fui limpiándola di cuenta de mi error.
Para limpiar la figura utilicé, de esta manera también eliminé el barniz. Después repinté las zonas en las que se había ido el color con pinturas acrílicas y luego barnicé de nuevo.
Tengo entre manos la restauración de una caja sorpresa. Ya os la enseñaré
Si alguna vez queréis limpiar alguna figura de papel maché aquí os añado una lista de algunos productos que podéis utilizar. Espero que os sirvan de algo.

Algunas suciedades: Goma de borrar
Barniz: Alcohol etílico y acetona
Barro: Agua y amoniaco
Cera: cloroformo
Cinta adhesiva: acetona, alcohol
Grasa: esencia de trementina
Laca: acetona alcohol
Tinta: alcohol
Cuchilla para raspar

En este escrito quiero mostraros la última figura de papel maché que restauré. En un principio tuve en las manos la muñeca pensé que era de plástico ya que al comenzar a limpiarla los colores que asomaban eran tan distintos y brillantes que no parecía papel. Además esta figura está muy bien hecha y tiene una buena capa de guesso. Al frotar un poco más y aparecer el guesso de color blanco y no el cartón presupuse que lo que tenía en la mano era una muñeca de plástico blanco pero a medida que fui limpiándola di cuenta de mi error.
Para limpiar la figura utilicé, de esta manera también eliminé el barniz. Después repinté las zonas en las que se había ido el color con pinturas acrílicas y luego barnicé de nuevo.
Tengo entre manos la restauración de una caja sorpresa. Ya os la enseñaré
Si alguna vez queréis limpiar alguna figura de papel maché aquí os añado una lista de algunos productos que podéis utilizar. Espero que os sirvan de algo.

Algunas suciedades: Goma de borrar
Barniz: Alcohol etílico y acetona
Barro: Agua y amoniaco
Cera: cloroformo
Cinta adhesiva: acetona, alcohol
Grasa: esencia de trementina
Laca: acetona alcohol
Tinta: alcohol
Cuchilla para raspar

esculturas de Allen Eckman

Las esculturas de Allen Eckman están realizadas con moldes, Para la construcción de dichos moldes utiliza yeso u otro material. La originalidad de su método es que para rellenarlos no usa los pliegos de cartón típico del papel maché. La técnica es parecida pero el relleno es diferente. Él usa una masa de papel que presiona en el molde para que se impresionen los detalles. El resto del secado es evaporación. Eckman lo denomina arcilla de papel. En España lo conoceríamos también por papel maché ya que ponemos el mismo nombre a un conjunto de técnicas diferentes cuyo material básico es el papel. Y entre ellas esta la masa de papel que sería lo que él utiliza. Mis gurruminos están creados con ese tipo de masa aunque sin moldes.
Otra de su originalidad es que mezcla la pulpa de papel con algodón o cualquier otro ingrediente o material que se le ocurra para crear detalles o texturas diferentes.

Otra característica que diferencia las creaciones de Allen Eckman es su temática. En su mayoría representan indios americanos. Su tatarabuela era Cheroke y Allen se siente atraído por todo lo espiritual y físico de la cultura indígena. También impresiona la falta de color. Son esculturas totalmente blancas que provocan cierta sensación fantasmal al observarla ya que el blanco resalta más su realismo pareciendo una fotografía en blanco y negro.

Patty su mujer comparte con él su trabajo. Ella se decanta por temas como flores, pájaros
Puedes visitar su página en
Todas las fotografías de este artículo son propiedad de los Eckman y han sido enlazadas desde su página web. Si no pudieran verse podría ser debido a que dicha página deje de estar disponible.
.
Datos de contacto
Allen and Patty Eckman
D.B.A. Eckman Fine Art Inc.
222 Timberline Ct.
Rapid City, South Dakota 57702

(605) 343-4252 Studio
Website: www.eckmanfineart.com
Email: allen@eckmanfineart.com
Email: patty@eckmanfineart.com

Reciclar un canuto de papel de cocina y una caja de fresas

Este fin de semana tocaba reciclar.
Siempre me asombran los cruces en el tiempo y en el espacio. Digo esto porque fue un cruce en el tiempo y en el espacio de una caja de fresas y de un rollo de papel de cocina lo que hizo aparecer la obra que aquí os dejo. Ambos se terminaron a la vez, la caja de fresas y el canuto de cartón del papel de cocina quedaron juntos en la encimera durante un lapso de tiempo. El suficiente para que mi cabeza ideara algo con ellos.

Los cruces en el tiempo y en el espacio son extraños. A veces he tropezado o incluso chocado con otra persona en un punto determinado, aún siendo el lugar en el que me encontraba un sitio amplio incluso diría yo muy amplio, y no habiendo más gente alrededor que pudiera estorbarme y obligarme a tomar una dirección prefijada. Estos encontronazos en espacios vacíos y extensos donde parece imposible entorpecer tu macha por otra persona me hacen reflexionar ¿Cómo puede ser que dos desconocidos se encuentren y elijan el mismo lugar a la misma hora como si algo los atrajese y sigan siendo desconocidos?

Bueno como os comentaba este trabajo comenzó recortando el canuto de cartón en una sola vez y dando la forma de la gente. Es decir no está pegado sino solo recortado y doblado. Pinte las figuras y los restos de los recortes, es decir la parte de cartón que no son figuras están pintadas en negro.
Luego pinte la caja de fruta de negro y blanco de las sobras de unos botes de pintura que utilicé para un trabajo de unos decorados de una obra de teatro. Añadí tres figuras de un resto de pasta de papel y las pinté con los mismos colores.
Añadí un pequeño poema compuesto de un tanka y un haiku de mi creación en el que estaba basada la idea. Este pequeño poema pertenece a una obra que titulo De 7 a 7 de la mañana. Que describe diferentes momentos de diferentes tipos de vida Este momento esta incluido en el tipo de vida “Rutina de una vida cualquiera” y el momento es “7 de la mañana. El metro”




7 de la mañana. El metro
Apretujones
en el vagón de metro
sudores blancos
de caras erráticas
ajenas en tu vivir.

No tienes sitio,
lo ocupan extraños
que te abrazan.

Arte con Post-it

El Post it es un cuadrado de papel, pequeño y fosforito con una pequeña zona adhesiva y re- adherible en la parte dorsal del papel y que casi todos empleamos para recordar alguna tarea u organizar algún trabajo o como una simple nota cuyo color nos hace tener siempre a la vista. Digo casi todos porque hay quién lo utiliza de otra forma diferente. Hay quién lo usa como un medio para crear arte a todo color.
El arte con post-it me hace recordar una foto que realice hace tiempo a una sala de un banco portugués donde trabajé.
El sitio lleno de notas naranjas era el mío.

También recuerdo una caja de ahorros donde no se puede imprimir. Es de esas empresas sin papel pero llegado hasta tal extremo que el folio se cotizaba como el oro. Hubo un día que no pude controlarme y necesitaba pintar, entonces cogí mi libretilla de post-it y aquí tenéis otra foto con el resultado.

Hay más de treinta colores con los que podemos realizar arte-post-it.
Video de una creación de post-it . Fotos

Aquí os añado algunas fotos de artistas muy creativos. Además puedes ver más en el siguiente enlace arte con post-it

Visitad a rebecca murtaugh merece la pena. Os añado un par de fotos de sus trabajos con post-it .

Exposición de Alebrijes en el museo de América de Madrid

Ayer me llegó un correo informándome del siguiente evento:

La Embajada, el Instituto de México en España y El Museo de América le informan de la participación mexicana en:

Seres fantásticos y animales de fábula se apoderan del Museo de América
Una treintena de alebrijes se han introducido en las salas del museo y han establecido una gran amistad con las piezas expuestas mezclándose en animada charla.



Los alebrijes, creados por la fantasía del artesano mexicano Pedro Linares López en 1936, llegan de los talleres mexicanos de Susana Bullo.

Museo de América

Avda. Reyes Católicos, 6
28046 Madrid

http://museodeamerica.mcu.es/

Hace tiempo ya os hablé de los alebrijes de Pedro Linares. Si queréis saber más sobre él pinchad sobre su nombre

Quisiera comentaros que las fotos que aquí os muestro son propiedad de Susana Bullo y no sé si alguna de ella la podréis ver en la exposición. Si quereis recrearos con más figuras de Susana Bullo pinchad sobre su nombre.

Arquitectura kirigami-Origami

Todas las fotos de esta entrada son propiedad de Maria Victoria Garrido

El kirigami es el arte del papel recortado. El origen del kirigami es al igual que el origami milenario.
La etimología del término deriva de las palabras japonesas KIRU -cortar- y GAMI -papel-. En tal sentido, kirigami es el "arte de cortar el papel".
El origami es el arte de doblar papel, "ori" que significa plegado, y "gami" que significa papel.
A veces se utiliza el término origami para hablar de obras que están realizadas con la técnica del kirigami o papel cortado. Esto se debe a que el origen y el final de ambas técnicas son los mismos, el origen es una hoja de papel y el final una composición en 3-D. En la técnica del kirigami tiene cabida utensilios como cutter, tijeras para los cortes, las manos para hacer dobleces e incluso el pegamento, en cambio en el origami el material empleado es, solamente "papel" y la herramienta a utilizar son las manos para doblar.
Hago esta aclaración porque a veces hay cierta polémica en como llamar a lo siguiente que quiero presentaros. Mucha gente e incluso los propios autores lo denominan arquitectura origámica. Independientemente de cómo queráis llamarlo es un trabajo magnífico.

Maria Victoria Garrido Blanchini es, sin la menor duda , la mejor arquitecta kirigami española. Nació en Barcelona, aunque muy pequeña emigró a Argentina, es Licenciada en Arquitectura y Urbanismo y profesora de Matemáticas. Ahora de nuevo vive en España, y la podéis encontrar paseando por Vic.
Su trabajo es excepcional

Uno de sus primeros libros pop-up fue “Gaudí Arquitectura viva”, en él cada página presenta un magnífico edificio pop-up de Gaudi: La Pedrera, El Pabellón del Parque Güell, La Sagrada Familia, El Colegio de Las Teresianas y Bellesgura

Junto a Ingrid Siliakus y Joyce Aysta ha publicado el libro "El Arquitecto de Papel. Construcciones y Estructuras para que las Dobles Tú Mismo" (The Paper Architect. Fold-It-Yourself Buildings and Structures) podemos encontrar las plantillas con diagramas, fotos e instrucciones para armar un gran número de construcciones y edificios famosos del mundo.
Golden Gate Bridge porJoyce Aysta
Pyramids of Giza por Marivi Garrido

London Eye por Ingrid Siliakus

Chichen Itza porMarivi Garrido

Seagram Building porMarivi Garrido

Eiffel Tower porMarivi Garrido

Parthenon por Marivi Garrido

Colosseum por Ingrid Siliakus

Golden Pavilion por Ingrid Siliakus

Sydney Opera House por Marivi Garrido

White House por Marivi Garrido

Taj Mahal por Joyce Aysta

Tower Bridge por Marivi Garrido

Taos Pueblo, por Marivi Garrido

U.S. Capitol por Marivi Garrido

Rialto Bridge por Marivi Garrido

Empire State Building por Joyce Aysta

St. Peter Basilica por Joyce Aysta

Hagia Sophia por Ingrid Siliakus

Sagrada Familia por Ingrid Siliakus.

En esta web podemos deleitarnos con los libros de Maria Victoria Pop-Up Miniatura Aquí podemos ver sus trabajos de Heráldica

Si quieres ver más obra visita su galería

haikus y tankas

Los haikus y los tankas coquetean con las obras de papel. De vez en cuando me gusta improvisar haikus y tankas. Es divertido hacerlo entre trabajo y l trabajo, además luego, en ocasiones, son el estímulo de mis obras , otras en cambio son éstas las que me inducen a idear haikus. Luego, si me sobra un instante me invento el inglés.
Los haikus son versos del tipo 5-7-5, en cambio los tankas son del tipo 5-7-5-7-7.

El Sueño del árbol.
Técnica: Papel. Canuto de cartón recortado, tinta china, fondo fotografía del autor en papel acetato. Dedicado a Paloma Usunariz

Allá en lo alto
pían las dulces notas
casi incorpóreas.
El pájaro sin alas
susurra mil carantoñas.

Volar lejos. Paz creativa

Con una mano
agarró el trapecio
y levantó el vuelo.

Con la otra mano
pintaba personajes
de la comedia.



Estas navidades, en la reunión anual de otro año más y seguimos todas estupendas, mi amiga Paz me habló de su teatro de cartón. Hablaba de él como si fuese un tesoro y entonces en su I-pod o especie de I-pod me enseñó unas fotografías de él durante una sesión especial de teatro. Entonces le pedí que me las enviará para añadir otra joya más a mi blog.
Tengo que deciros que este teatro no es un teatro como otro cualquiera, tiene un valor incalculable, este teatro es especial y único porque tanto los personajes como los decorados han sido diseñados por ella. Los adapta según la obra de teatro que quiera representar. Por lo tanto no hay otro igual.

Lo siguiente que os cuento podría ser el argumento de alguna de sus obras de teatro:
“Érase una vez una niña a la que le gustaba volar alto y lejos.- ¿Qué hacer? - Se preguntaba cada día. Pensando y pensando encontró la solución y entonces decidió que para volar alto había que subirse a un trapecio y para volar lejos ¿Qué mejor que coger un avión e irse a EEUU?, Así que ni corta ni perezosa eso fue lo que hizo y ahora vive feliz peleándose con algunas indias y adaptando obras de teatro para los americanos.” Fin.
Pero esta pequeña trama es la vida misma. ¿Quién tiene una amiga no circense que se sube como si nada a un trapecio? Y ¿quién tiene una amiga que hace esos decorados y personajes tan creativos?

Pequeños tesoros de papel.Muñecas recortables.

En mi casa, a las muñecas de papel, las llamábamos “mariquitas”. Las muñecas recortables podían consistir en una simple lámina de papel donde iba dibujada la muñeca y un conjunto de vestidos con unas pequeñas solapas que ayudaban a sujetar los vestidos a la muñeca o podía estar formada por un cuadernillo con una portada de cartón. En dicha portada iba pintada la muñeca que había que recortar (Así la muñeca tiene más consistencia ) y en el resto de hojas ya de papel estarían pintados los diferentes vestidos para la muñeca.


















Cuando pienso en los recortables un poquito de pena se adueña de mi. Pocas cosas guardé de mi infancia pero durante años en mi cajón había una especie de revista que en sus hojas guardaba los recortables que nos regalaba mi abuela. Cada vez que venía a visitarnos a casa nos traía a mis hermanas y a mi unos muñecos recortables que yo recuerdo preciosos. No sólo había que ponerse con las tijeras y pasar un rato divertido recortándolos sino que luego podías jugar con ellos, podías cambiar infinitas veces de traje a las muñecas. Recuerdo que junto a mis hermanas colocábamos las figuras y los vestidos como si estuviesen en una casa. No recuerdo haber jugado mucho a las clásicas muñecas pero si recuerdo pasar el tiempo con los recortables probando los numerosos trajes a la muñeca. De aquí quizás venga mi pasión por el papel. Como os decía la revista y dentro los recortables estuvieron en un cajón donde guardaba mis pequeñas pertenencias durante la adolescencia y mientras estudiaba la carrera pero cuando me fui de casa de mis padres cometí la torpeza de no llevármelos ese mismo día conmigo. A los tres meses cuando fui a buscarlos el cajón estaba ocupado por cosas que no eran mías. El tener seis hermanos que intentan expandirse en el espacio es lo que tiene. Ya nunca más supe de ellos. De la colección recuerdo con cariño las muñecas recortables de cartón duro, sobre todo unas que tenían pelo. Recuerdo también otras que no eran dibujadas sino que las figuras eran como los muñecos bebes de verdad.

No pude rescatar mis recortables pero en cambio si pude rescatar algunos de los de mi madre de la basura cuando se limpió el trastero de casa de mi abuela. Estos se los regaló en la guerra civil un amigo de la familia que fue a EEUU.


También guardo los recortables de los príncipes de Gales cuando se casarón y pensaban que comerían perdices.

Pequeños tesoros de papel. Cromos troquelados

Los cromos troquelados se hicieron muy populares entres los niños de anteriores generaciones (Años 50, 60, 70 y 80). Estos cromos eran de formas desiguales. Ello se debía a que consistían en un conjunto de dibujos impresos en una lámina, esta lámina estaba troquelada de forma que silueteaba los dibujos dejándolos unidos entre sí por unas pequeñas pestañas que había que cortar para separarlos. Estas pestañas se cortaban fácilmente y entonces la lámina quedaba convertida en una colección de cromos.
Algunos de los cromos llevan brillantina (purpurina), otros tienen cierto volumen.
Los cromos troquelados fueron un éxito, se vendieron una multitud de láminas, fueron múltiples las series sobres las que versaban los cromos, las había de trajes, animales, actores, flores, paisajes, muñecas, etc, etc.
Los cromos troquelados, además de coleccionarse, solían utilizarse para decorar carpetas, libros, cuadernos, etc. También se usaban para jugar. Se tiraban hacia una pared y ganaba el que quedase más cerca de ella. También había otras formas de jugar como ponerlos bocabajo y con la mano ahuecada dar un golpe en el suelo para que el aire provocado por el movimiento rápido de la mano diese la vuelta al cromo. Aquellos cromos que quedasen boca arriba podías añadirlos a tu colección.

Algunos de los cromos que podéis ver en este blog, y que pude rescatar cuando iban a ser tirados a la basura cuando se limpió el trastero de casa de mi abuela, son de los años 40.Creo que también algunos de ellos pudieron venir de EEUU.

Papel cortado Chino

Hace un par de semanas estuve en Barcelona. Mi amiga Pilar me hizo feliz regalándome artesanía en papel traída de China, creo que de Beijing ( que ahora se lleva más que Pekín y es más moderno) .
Dicha artesanía en papel consta de un conjunto de figuras recortadas en papel y policromadas. El papel es tan fino y delicado que parece vaya a romperse en cuanto lo toques.
Ésta artesanía no tienen el trabajo que tienen algunas de las obras mostradas en este blog en otras ocasiones pero la delicadeza e imaginaria fragilidad del papel, las ilustraciones y su color provocan que al mirarlas parezca una niña con zapatos nuevos.
El papel se asemeja al del tipo que aquí llamamos papel seda aunque verjurado. Las pinturas utilizadas en este arte suele ser acrílicos y los rostros que aparecen en los papeles parecen señores de ciertas dinastías chinas o deidades chinas .

China como ya hemos comentado otras veces es el país de origen del papel y además tiene una gran tradición en el arte del papel cortado. Otro lugar con gran tradición en este arte es México ( muy utilizado en la decoración en el día de los muertos). Aunque en China a diferencia de México se suele colorear después de cortarlo. En Japón y Alemania también podemos encontrar grandes artistas.

El arte del desapego

Jose María Prieto profesor de la Universidad Complutense de Madrid ha donado su colección de arte oriental a la Universidad Complutense de Madrid, concretamente a la Facultad de Psicología donde imparte clase, pero será el patronato de la Universidad Complutense quién se encargue de ella. Más de 140 obras o rollos de papel componen esta colección pintada en papel y adquirida durante más de 20 años. En estos papeles la caligrafía se valora igual que la pintura. Los caracteres chinos son muy apreciados en el arte de la caligrafía. En China la caligrafía tiene más de dos mil años de existencia. Me imagino (solo soy una entusiasta del papel) que la mayor parte de los rollos Japoneses de la colección el papel estará hecho con gampi y kozo, muy estimado para realizar obras caligráficas y técnicas con tintas. En cambio el tipo de papel de los rollos chinos será seda o morera.
El porqué de su donación es sencilla nos cuenta Jose María : “Este arte está pintado para ser contemplado y como tal debe serlo”. Y de que gente como nosotros podamos disfrutar de ello ya se ha encargado Jose María junto a la Universidad Complutense al mostrar parte de ella en el Jardín Botánico UCM en el campus de Moncloa. Estará expuesta desde el 23-03-09 hasta el día 03-04-2009. Pero no se acaba aquí. En la facultad de Psicología (Campus de Somosaguas) se complementa la exposición con más obras y se podrá disfrutar de ella a partir del 26-03-09 hasta el 03-04-2009 .El horario en somosaguas es de lunes a jueves , de 11h a 14h y de 17h a 20h, y el viernes de 11h a 14h.

La exposición se ha titulado el arte excéntrico. Apreciamos el hueco, es decir los espacios en blanco tanto como lo pintado. En relación al papel sobre el que se han pintado estas obras, podemos comentar que algunas de los papeles han sido tratados con apresto y otras no. Este apresto que se le da al papel calibra la absorción del agua y lo protege. De las obras expuestas podemos hacer una pequeña clasificación: Obra japonesa y Obra China. La China a su vez distingue entre obra de tradicción taoísta y obra de tradición zen.

El papel de la Moda a través de la historia (Roberto Comas)

En memoria de Roberto Comas 1936 - 2009
Roberto Comas y su equipo son los creadores de los trajes de papel expuestos por el Corte Ingles en el la planta 6 del centro de la calle Goya esquina General Diaz Porlier. Esta exposición ha viajado y viajará a otros lugares de España. Si os encontrías en Madrid antés del día 31 de Marzo del 2009 os aconsejo que no dejéis de visitarla ya que es impresionante el trabajo de éste creador. Roberto Comas fue escaparatísta del Corte Ingles y ha recibido imnumerables premios. Ahora el Corte Ingles nos da la oportunidad de disfrutar con esta fantástica colección de trajes de papel de diversas épocas históricas. Además del recorrido histórico podemos disfrutar de los trajes de grandes diseñadores como Balenciaga, Perpegaz, Chanel, etc etc etc.Todos los trajes son reproducciones exactas de modelos originales, valiéndose de cuadros y fotografías, para lo cual Roberto Comas ha tenido que estudiar a fondo esas obras, analizar sus estilos, cortes y patrones y encontrar luego el tipo de papel que pudiera reproducirlas de la forma más fiel posible. Hay mucho trabajo de estudio y dibujo antes de empezar a realizar el traje, de cuya confección se ocupa un equipo de seis personas, dirigidas por Comas, durante un tiempo aproximado de dos semanas.















Si quieres ver más puedes visitar la página de Roberto Comas

Exposición arte naif.

Este caballero de papel mide un metro sesenta. Tardé un año en terminarlo. No esta pintado sino que el color lo dan los diferentes papeles utilizados, incluso los ojos, cejas ,barba etc que están hechas de papel seda. Lo podéis ver en la galería Ebolí. Estará expuesto hasta mayo

Figuras de pasta de papel: La condesa de Chinchón, la familia Arnolfini, la mujer azul de Picasso, la estatua de la libertad

Exposición de arte naif

De papel es esta invitación a la VI muestra de arte naif europeo que se celebra del 12 de marzo del 2009 al 9 de mayo del 2009 en la galería Eboli (Plaza de ramales S/N)

Yuken Terurya

Yuken Teruya nació en Okinawa (Japón) en 1973. Estudió en New York MFa de Arte visual.
Su trabajo se encuentra en museos como el Centro de Arte Contemporaneo de New York, el Museo Guggenheim de New york , en el museo nacional de arte moderno de Tokio, etc etc Podéis disfrutar de su obra en http://www.yukenteruyastudio.com/
Yuken Teruya manipula los numerosos objetos de cartón y papel que hoy en día nos rodean para cambiarles su significados. Crea pequeños y encantadores mundos con un trabajo de arte meticuloso y complicado. La forma de un árbol crece en lugares insospechados tales como bolsas del MacDonal, cajas de pizza etc. El trabajo de Yuken Teruya trata de temas como el crecimiento del consumo en la sociedad contemporánea, el agotamiento de los recursos naturales y otros problemas asociados con el globalismo.Website http://www.yukenteruyastudio.com/



El haber conocido la obra de Yuken Youra me ánima. Esto se debe a que siempre me han gustado utilizar los rulos de cartón en el que se enrolla el papel higiénico o el papel de cocina para pintar. Y siempre he tenido cierto reparo en enseñarlos. Busco el lugar menos visible de las librerías, alacenas donde expongo mis obras en casa para guardarlos Saber que otros han descubierto este objeto para manipularlos y que están en los museos de arte contemporáneo me hace atreverme a presentarlos aquí junto a los suyos. No quiero compararme con él, ni mucho menos.

Marcapáginas

El desigualador de páginas o estampilla utilizada para dejar huella de la página por donde abandonamos la lectura en un momento anterior, para distinguir aquella sin la menor duda de las otras páginas del libro, es un objeto de coleccionismo. Hoy voy a presentaros algunas direcciones web que tratan sobre los marcapáginas , señales de papel tan sencillas y tan bonitas. Las fotos que aquí os presento son de mi pequeña colección de marcapáginas de papel.
María Rosa de Las Palmas de Gran Canaria (España). Colecciona marcapáginas y en esta web http://www.puntodepapel.com con un adecuado nombre nos enseña muchos de ellos.
Carmen nagahama tiene interesantes marca páginas a los que llama señaladores. Están basados en los marcadores de muñecas japonesas. Visita esta entrada del blog